扬州刺绣已有一千多年历史。其中“仿古山水绣和”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色，其格调高雅，雅逸传神的艺术风格在绣坛独树一帜。曾有国家领导人评价说：在诸多绣作中唯有扬州刺绣具有文化内涵。

扬绣中满蕴的文化内涵博得了收藏者的青睐。除了扬绣创作的体裁多选用历代名家之作的原创外，扬绣对于原作风格的完美再现也是扬绣在绣坛上独树一帜，自成一体，并逐渐扩展影响的重要原因。

要能完美再现原作的真蕴，从刺绣作品中表现出原作者的艺术特色与风格，是衡量扬绣作品是否上乘的关键条件。要区别如此境界，对“仿古山水绣”和“水墨写意绣”而言，从设计到绣作两大程序都非常有讲究。

首先是设计。设计者应有一定的美术功底，要能读懂中国画的技法与风格，在设计时才能在线条的勾勒中通过层次分明的描摹展现出作品创作者意图。其次，设计者应有十分的耐心与细心，设计是原作手法变异后的再创作,同时又与临摹有所区别。刺绣设计是原作与丝线表达的桥梁，是为绣而画。因此，在每一个笔画中都要考虑刺绣的需要，在描摹勾勒时必须十分的细致，不能有个人随意的发挥，更不允许出现粗疏误漏。否则，轻则给绣制者带来操作上的困难，重则影响原作效果。再次，好的设计能够跟绣制者有良好的沟通，不同的绣制者无论是刺绣手法还是对作品的理解都不尽相同，在确定一幅作品的绣工后要及时与绣制者研讨作品，并能根据不同绣制者的特点，在设计时因人而绘，不但节约了揣摩的时间，而且有利于绣制者扬长避短，有利于绣制者作品的真味。

刺绣是再现作品的最后也是决定成败的再创作。扬绣技艺要求锈制者具备几项基本功：一是针法，二是设色，三是把握尺寸比例。这是扬绣制作的基本功。好的扬绣作品，在表现仿古山水中,刺绣能运用粗细线条虚实排列,表现山石质感及远近层次,运用直线条的虚实排列表现水的质感及流动方向。扬绣艺术将生命赋予树石，根据不同树石形态运针，根据树干受光，背光面深浅不同，采用不同色线刺绣，使树干浑厚有感，树节疤处以明暗橙光，以粗细线条来表现石头坚硬的质感。楼阁亭台则要求透视比例准确，轮廓线条挺拔形正。花鸟绣中的山水衬景，也常有以画衬绣，加虚实针点缀而成，突出花鸟主题，另有一番简洁雅致的艺术效果。在表现写意绣时,刺绣能运用各种针法,线色的深浅变化,表现墨色干淡并兼，淡淡疏疏、虚实、层次的微妙变化。除了绣工精细外，针法灵活，色彩典雅，丝理缜密外，在手法上还要注重远、中、近景的层次与视觉效果，准确把握丝理结构转换,再现原作的色彩效果, 将古老针法与现代手法相融合，才能惟妙惟肖，形态逼真地展现原作精神，增强艺术感染力。制作者根据不同的画稿,充分运用刺绣的针法、线色进行艺术的再创造,成功的刺绣作品被誉为“佳者较画更胜”,达到画所不及的艺术效果,是画与绣的有机结合,真正体现出刺绣艺术的美。

我从事扬绣设计与制作近三十年，在师从扬绣大师，学艺领悟扬绣艺术魅力的过程中，自己也逐步成长为扬绣的传承者之一。以我设计的画稿而创作刺绣作品多次获得各种奖项。如设计绘稿仿古山水绣«沉香亭»、«八怪精粹分别获得第五届、第七届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会优秀作品奖和银奖。同时我业余时间自己设计自己绣制的扬绣作品也多为爱好者收藏。徜徉在设计与刺绣之中，自画自绣，对扬绣的热爱与感悟又每每增强，我期待着能为扬绣的发展添砖加瓦，期待着扬绣在盛世更加发扬广大。