扬州工艺美术大师陆树娴的仿真绣《麻姑献寿》陈列于扬州工艺美术馆内，引得无数参观者驻足流连。2007年4月，中国民间文艺家协会主席、著名作家冯骥才到扬州，在观看了《麻姑献寿》后，评价她绣出了笔墨的浓淡湿干、笔锋枯润和画意精神，艺术价值很高。充分体现了扬州这块土地的文化精神。冯骥才专程看望了这幅刺绣的作者陆树娴大师，对其的其他作品也赞不绝口，称她为“国宝”，并挥笔题写了“心线神针”四个字赠送给陆大师。

今年已经八十六岁高龄的扬州市工艺美术大师陆树娴，是扬州刺绣的杰出代表，现代扬州刺绣的早期创始人和开拓者之一。她长期从事“仿古绣”和“写意绣”的研究，总结了一套独特的针法，尤其擅长刺绣“扬州八怪”的作品。作品多次参加全国展评，屡获盛誉。1962年，其代表作《竹》赴加拿大参加中国工艺美术展览，获得广泛 好评。2007年，被中国文联、中国民间文艺家协会命名为“首批中国民间文化杰出传承人”，2008年，被江苏省文化厅定为“第二批省级非物质文化遗产项目代表性传承人”。

陆树娴，生于1924年。小时候，家里大人把她当着男孩子看待，穿男装，剃小平头，外人都称呼她为“二相公”。

样子像个男孩子，陆树娴从来不爱梳妆打扮，更不爱戴花，但女孩子有爱美的天性，她喜欢收藏绒花和花样，喜欢绘画。她八岁的时候跟着母亲张秋纹学习刺绣，其实天性爱美的她，早在四五岁时起，就开始学着大人的样子做女红了。

当时大户人家的女儿，都要会闺阁绣，一般都是请师傅上门教学，但她的刺绣基本功是家传的。她的外婆就是一位刺绣能手，母亲是一位擅长花鸟刺绣民间艺人，曾经为清朝的织造府绣过贡品。

1957年，扬州成立“探花刺绣小组”，此时陆树娴加入了这个小组，开始致力于扬州刺绣的研究。1959年扬州绣品厂建立，手绣精品恢复生产。

当时扬州刺绣行业刚刚起步，钱承芳市长要求他们拿出自己的东西。陆树娴觉得，扬州的刺绣不应该原封不动的照搬苏州刺绣的技法和套路，成为“苏绣的复制品，应该有反映扬州特色的作品。

苏州刺绣长期受到吴门画派的影响，形成了自己的风格。而扬州与苏州地理环境不同，语言系统也不一样，历史文化和人们的审美情趣都有一定的差异，比如扬州八怪的画风就与吴门画家炯然相异。

想到了扬州八怪，陆树娴就想：扬州画派的作品，题材高雅，如果刺绣作品能够再现八怪的画风，创造写意绣，区别于以工笔绣见长的其他绣种，岂不是更能体现扬州特色。

这真是一个大胆的设想。要知道，刺绣作品靠的是慢工出细活，而写意画是用简练的笔法描绘景物的神韵。画家抒发感情时，纵笔自由挥洒。这与刺绣是两种截然不同的风格，怎样统一，是一大难题。于是，她们先选了几幅齐白石的画稿进行试验。

在针法上，陆树娴认为平绣与乱针绣各有所长，乱针绣便于表现油画特色，而写意和仿古绣上采用平绣发挥余地更大。对于写意绣来说，苏绣的“散套针”和湘绣的“擞和针”等针法，有一些可借鉴之处。陆树娴受到素描画线条的启发，模拟铅笔画中的网纹画法，发明了“施网针”。为了反映写意画一笔多色的水墨效果，在工具上她采用“麦芒针”，其细如发，长度不到二厘米；在用线时把丝劈得更细。通常使用的细丝线由双股十六缕拧成，于是她先把一根线分成三十二缕，然后再将每一缕劈分为几根单丝，绣到最细致处往往只用两根丝，肉眼很难看清。

经过长时间的摸索、试验，陆树娴终于总结出一套写意绣的工艺技巧，一件件仿古写意画刺绣精品从她灵巧的十指下产生。

陆树娴长期从事扬州“仿古绣”和“写意绣”的创作和研究，她善于选用名人字画，着力表现原作的笔墨技巧，尤其擅长刺绣扬州八怪的画作，作品具有超强的感染力。她所绣罗聘的手指画《葫芦》、黄慎的《柳鸭图》、李方膺的《破盆兰花》、李鱓的《喜上梅梢》等大量作品都受到人们的好评。

陆素娴大师的弟子众多，她已经记不清有多少人向她学过写意绣了。如今她的女儿陆俊俭已经跟着母亲学绣十多年，并且根据自己的特点，在针法技巧上有所创新，孙女陆蔚华在工作之余也学习写意绣，并为陆大师描摹画稿。

陆树娴的代表作《麻姑献寿》（纵一百一十七厘米，横六十三厘米）创作于1959年，此图选取扬州八怪画家黄慎的著名人物画。

陆树娴大师选绣此画进行再创作，因其特别传神，此画中的麻姑姿容端庄美丽，站立云端，双手抱着盛有灵芝仙酒的宝瓶，目视前方，神情专注，仿佛飘然欲下，仿佛是向她走来。人物面部细腻，衣纹钩勒线条粗简明快，显得既素雅又华丽，显示出人物的非凡身份和在祝寿的特定情境中对寿者的尊敬和虔诚。选绣此画的另一个重要目的是为了向国庆献礼，此时将祖国比作母亲，寓意深刻。

此画的设计、上稿、刺绣皆由大师一人完成。她每天在博物馆对照真迹刺绣，为了忠实于黄慎原作，充分表现原画的神韵，反映出中国画的水墨效果，特别是黄慎那种柔合草书笔法的独特衣纹勾勒，表现麻姑那种“风吹仙袂飘飘举”的感觉，作者采用了她潜心自创的“施网针法”同时参以编针、接针、施针、绞针、乱针等多种针法，最后变有招为无招，得心应手，左右逢源。

当这幅刺绣作品接近完成之际，大师得知自己身患绝症，当时大师以为这是自己最后一幅留给后人的东西，于是她抛弃一切杂念，反而静下心来，专心创作。出于对世界的留念、对创作写仿真绣的执着追求，作者饱含激情，以针代笔，以线作墨，倾注了全部心血。

从1959年开始构思，至1979年全部完成，整整经历了二十个春秋。