“唐装”不是唐朝服装的发展，而是中式服装的通称。早在20世纪初，在当时国内“中西服装并行不悖”的社会大背景下，不仅海外华人这样称呼中国式的传统服装，而且在粤港澳一带同胞中亦以唐装、西装识别中西打扮。这主要是因为国外都称华人居住的地方为“唐人街”，那“唐人”穿的衣服自然就应该叫“唐装”了。另外，唐代是中国的盛世，也是中国人的骄傲。海外华人身在洋人中间，穿上这种“唐装”，表示不甘被埋没，因此这也是一种强化和表现自己的符号。

       唐装是以立领、敞领、斜襟、对襟、盘花扣、织锦缎等为特征的“古装式样”，可以说是满装的延续和改良。唐装的款式结构有四大特点：一是立领，上衣前中心开口，立式领型；二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主；三是对襟，也可以是斜襟；四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部分组成。从面料来说，则主要使用织锦缎面料。同时唐装还饰有中国传统的图案——五色土、龙、凤、仙鹤、蝴蝶、牡丹、荷花、龙字、寿字、福字……或团花或散花。

       而今成为社会当红潮流的唐装，其实是传统风格的中国式服装。其作为时尚，在整体上又兼容着一些现代元素，也就是说现在穿着的唐装已经进行了很多改良。据余莺（APEC会议各国元首所穿唐装的主要设计者之一）所说，现在的中式服装很少用连袖，因为连袖就等于服装没有肩部，也不能用垫肩，那样肩部就不够美观；传统中式服装是不收腰的，女士穿着缺乏曲线美，现在的中式服装都改成收腰的了；过去的裙子下摆非常窄，走路只能迈碎步，现在把裙摆做大了，便于活动；还有像旗袍，传统的开襟特别高，现代人尽管比过去开放得多，但穿起来还是有点别扭，所以开襟就低多了。 所以说，现在的唐装是传统和现代的结合品。它既吸取了传统服装富有文化韵味的款式和面料，同时又吸取了西式服装立体剪裁的优势，使古老的唐装重新登上了时尚舞台。

       在此我们想通过唐装的色彩、图案、制料等内容来探寻中国传统文化，从而使人们重视传统文化，继承传统文化，并将其融入到现代社会中，使中华文化代代相传，生生不息。

唐装与传统装饰文化

       1、唐装的色彩体现了传统装饰的色彩观念

       色彩作为一种物理性现象与传统文化观念相关联，被作为一种象征手段加以比附。色彩与特定的观念相关联的原因，与人的时间活动有着这样或那样的关系，客观自然界生命循环的特征也表现在自然界有规律的色彩的变换上。星转斗移、四时交替、日月晨昏、天地互映，这一切自然现象把自然装扮得五彩斑斓，先民对大自然的现象予以描述、总结并加以附会，将色彩分为青、红、黄、白、黑五种：“青，生也。象物生时之色也。”“赤，赫也。太阳之色也。”“黄，晃也。晃晃日光之色也。”“白，启也。如冰启时之色也。”“黑，晦也。如晦冥之色也。”（刘熙《释名》卷四）人们从自然现象中获得了这五种基本的色相，并体会到这五色与早期人类的生产、生活时间有着密切的利害关系，所以被中国古代视为五种“正色”，并赋予其吉利祥瑞的意义。中国传统装饰由于较多地使用正色，从而成就了艳丽浓烈、丰富鲜明的色彩气象。现今流行的唐装也基本上是正色：以斑斓的红、蓝、黑色为主，兼有明黄、金黄、墨绿等。体现了中国传统装饰的色彩观念。如：

       青色为植物初生之色，象征着青春和生命。

       黑色在上古时代被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩。夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来随着封建集权专制的发展，人们把对天神（黑色）的崇拜转向对大地（黄色）的崇拜，所以形成“黄为贵”的传统观念。

       黄色是我们中华民族的代表，我们的母亲河——黄河的颜色就是黄色，黄河是我们中华民族的发源地。我们中华民族又是黄色人种。其次，黄色是中国历代皇帝的专用颜色，不论是皇帝的“龙袍”，还是皇宫的装饰、用具都是以黄色为主。可以说黄色既代表“权力”又代表“霸气”。再次，黄色是中国最崇拜的神物“龙”的基本颜色，它也是中华民族的吉祥物，既代表神圣，又代表吉祥。
红色是中国的颜色，是喜庆的颜色，红色有很多种。中国红：是最具中国传统的色彩。尤其家逢喜事都要大量使用红色，因为只有热烈的红色才最能表达人们心中快乐的心情。玫瑰红：今年除中国红之外，玫瑰红色是唐装中最美的色彩。夹有紫色气质的玫瑰红色比红色少一些激昂，但又多了一丝神秘和优雅。深红色：色彩比大红暗一些的深红色除具有红色的底蕴之外，沉稳及雍容则又更胜一筹。
白色在中国许多民俗活动中象征着惨淡悲哀，是一种不吉利的色彩。而西方婚俗中则崇尚白色，如白色的婚纱，白色象征纯洁。现在唐装并不乏白色之作，说明唐装也融入了西方的、流行的因素。

       色彩的象征性在中国传统文化史上与人们的认知方式相联系，并影响了人们的价值观念和营造观念。

       2、唐装的图案体现了传统装饰的吉祥意念

       一个民族的装饰特点渗透着一个民族深厚的文化底蕴。由于中西文化的差异，中西装饰在对图案的选择上也呈现五花八门之势。意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受洛可可装饰风格的影响，流行表现Ｓ形或旋涡形的藤草和轻淡柔和的庭院花草放样。中国则以团花状的图案表示吉祥的祝愿，如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠等团花，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感；又如鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹等图案，反映了人民对美满生活的希望。

       中国的唐装图案也以中国传统装饰纹样之一的团花为主。所谓团花，就是花纹呈四周放射或旋转式纹样，可以由牡丹、梅、兰、竹、菊等花卉分别表现，也有福、禄、寿、双喜等文字图案，还有“万”字花、蝙蝠、石榴等图案。这些图案都是中国传统装饰用来象征吉祥、喜庆的符号。如蝙蝠取音“福”，石榴取意“多子”。最高“级别”的，莫过于龙、凤图案了，这些历代只有帝、后专用的符号，如今已归还百姓。龙因为威武勇猛，并且多与气候天象相联系，加上古代帝王对它的神权附会，它便在文化上获得了神圣、勇猛、吉祥的审美意义，成为吉祥图案中长盛不衰的装饰主题。凤以其百鸟之王的位置与婉约美丽的女性寓意，也成为吉祥图案中的永恒题材。龙的威严与凤的淑美，二者常被结合描绘成大团花、小团花或双龙戏珠、凤舞牡丹、龙凤成祥的纹样，用织花、提花、绣花、贴补花的工艺和丰富的色彩，让美尽情挥洒，让吉祥尽情流溢。

       唐装能否长久流行，我们认为并不在于服装的形态如何，而在于如何更新。如果只是简单地把老祖宗开发的东西拿出来，这绝对不是弘扬民族文化。我们需要做的是把我们的传统服装和我们的现代生活方式、现代审美情趣结合起来，创造出既是中国的又是现代的民族服装，并在传统服饰设计中融入西方时尚元素，即走一条时尚加民族特色的道路。